一、素材收集与整理

1、丰富素材来源

实地拍摄：如果条件允许，可以深入民间，采访故事讲述者、记录相关场景和人物，获取第一手的真实素材，比如拍摄讲述民间故事的老人、传统的手工艺制作过程（与故事相关）等。

网络搜集：利用互联网，搜索与民间故事相关的图片、视频片段、动画等素材，像在一些版权合规的图片网站可以找到精美的插画，为故事增添色彩。

历史资料：查阅古籍、地方文献、旧报纸等，挖掘有价值信息，如古老的传说记载、当时的社会风貌描述等，通过扫描或拍摄转化为可用素材。

2、素材分类整理

- 按照故事的不同情节、元素进行分类，例如将关于人物介绍的素材放在一起，场景描绘的素材放在另一组，这样在剪辑时能快速找到所需素材，提高剪辑效率。

二、剪辑思路规划

1、构建故事框架

- 明确民间故事的主线，梳理出开头、发展、高潮、结局等关键部分，以“牛郎织女”故事为例，开头可以是介绍牛郎的身世，发展是他与老牛相处及遇见织女，高潮是王母娘娘拆散他们，结局是鹊桥相会，依据这个框架来选取和组织素材。

- 考虑加入一些铺垫和伏笔，使故事更具吸引力和连贯性，比如在牛郎遇到织女前，先展现他孤独的生活以及对美好生活的渴望，让观众更期待后续情节。

2、确定剪辑节奏

慢节奏叙事：对于情感细腻、需要观众深入思考的部分，采用较慢的剪辑节奏，比如讲述民间故事中人物内心的挣扎、痛苦回忆时，每个镜头可以停留稍长时间，配上舒缓的音乐，增强情感氛围。

快节奏推进：在故事的紧张情节、追逐场面或欢乐的氛围中，加快剪辑节奏，如民间故事中的妖怪追赶主人公时，使用短镜头快速切换，营造紧张刺激的感觉。

三、画面剪辑技巧

1、镜头组接

遵循逻辑顺序：按照故事发展的逻辑和时间顺序组接镜头，如果是回忆情节，可以通过淡入淡出或闪白等方式自然过渡到过去的场景，然后再回到现在。

运用景别变化：通过不同景别的组合来丰富视觉效果，开始用全景展示故事发生的环境，如一个古老的村落；然后中景介绍主要人物，如一位穿着传统服饰的老人；特写镜头突出关键道具或人物表情，像老人手中的神秘宝物或脸上岁月的皱纹。

2、转场效果

渐变转场：淡入淡出是最常用的渐变转场方式，适用于场景的缓慢转换，给人柔和、自然的感觉，比如从室内场景转到室外的自然风光，使用淡入淡出可以让过渡更加流畅。

创意转场：利用图形、物体或动作进行创意转场，例如以一个圆形的门为转场元素，镜头从门内推出，再从门外另一个场景进入，增加故事的趣味性和连贯性。

3、画面调色

统一色调风格：根据民间故事的主题和氛围确定整体色调，如果是一个神秘的魔幻故事，可以使用偏暗的冷色调，如深蓝、深绿等，营造出神秘莫测的氛围；若是温馨的生活故事，暖色调如橙黄、淡红会更合适，传递出温暖和喜悦的情感。

调整色彩对比度：适当提高对比度可以使画面更加生动、清晰，突出主体，但要注意不要过度调整，以免画面失真，对于一些重要的情节或细节，可以通过增强对比度来吸引观众的注意力。

四、音频处理

1、背景音乐选择

贴合主题风格：根据民间故事的类型选择合适的音乐，对于传统的民间爱情故事，可以选择古典的民乐，如古筝曲《渔舟唱晚》、二胡曲《二泉映月》等；若是充满冒险的故事，节奏明快、带有紧张感的音乐更合适，如电影配乐中的冒险主题音乐。

控制音量平衡：背景音乐的音量要适中，不能盖过旁白或人物对话的声音，一般保持在能隐约听到背景旋律，同时又不干扰主要内容的程度。

2、音效添加

环境音效增强真实感：添加与故事场景相符的环境音效，如风声、雨声、鸟鸣声等，在描述古代村庄生活的故事中，添加鸡鸣狗叫声、溪水流淌声等，让观众仿佛身临其境。

特殊音效突出情节：对于一些特殊的情节，如魔法的出现、妖怪的咆哮等，添加相应的特殊音效来增强效果，例如在出现神奇的法术时，配上光芒闪烁、能量流动的音效。

3、旁白与对话处理

旁白录制：旁白的语速要适中，语调要有起伏，根据故事情节的发展调整语气，在讲述紧张情节时，语速可以适当加快，语调升高；在抒情或悲伤的部分，语速放慢，语调低沉，要注意旁白与背景音乐、音效的协调配合，避免相互干扰。

对话剪辑：如果故事中有人物对话，要保证对话的清晰可听，可以通过调整音量大小、去除环境噪音等方式优化对话效果，并且根据对话内容和人物情绪，合理剪辑对话镜头，使对话更加自然流畅。